Лайки вместо аплодисментов. Что стало с музыкальной культурой Рязани

Группа Mango Starr - один из рязанских коллективов, исполняющих чужие песни. Но делают это ребята, выкладываясь по полной. Фото: Алексей Гусев.

Афиши на каждом столбе, аншлаги на концертах местных рок-коллективов, музыкальные фестивали и премии. С такой насыщенной музыкальной жизнью Рязань начала новое тысячелетие, но прошло всего два десятка лет, и интерес почти угас. Если сегодня заглянуть на концерт какого-нибудь рязанского коллектива, едва ли в зале наберется сотня человек…

Почему горожане перестали интересоваться живой музыкой и посещать концерты местных исполнителей? С этим вопросом мы обратились к мэтрам музыкальной культуры города.

От «Космоса» до «Планетария»

Рассвет живой рок-музыки начался в Рязани еще в начале девяностых. В то время западные коллективы, чьи записи хлынули в Россию, вдохновили многих молодых людей взять в руки гитары и выйти на сцену. Концерты проходили с аншлагами, зрители не скупились на эмоции. Первой площадкой для любительских коллективов стал кинотеатр «Космос», а в 1996 году в Рязани появился теперь уже легендарный «Планетарий».

После проведения летом 2006 года в нашем городе фестиваля «Нашествие», количество желающих стать звездами увеличилось в разы.

- Раньше на концерт местной группы могло прийти 600 зрителей. Это немыслимо по нынешним меркам, - рассказывает бывший арт-директор клуба «Планетарий», музыкант, организатор концертов Андрей Шкуратов (более известный в рязанской тусовке как Кришна).

Музыкальная жизнь в «Планетарии» кипела более 15 лет. Регулярно здесь выступали группы самых разных музыкальных стилей: от фолк-рока до хевиметала. В конце года зрители выбирали лучшие коллективы. Музыкантам вручали рязанский аналог «Грэмми» - престижную для местной тусовки премию «Золотой Гагарин».

Помимо рязанских исполнителей сцена рок-клуба приняла почти всех звезд российской рок-сцены. К примеру, группа «Король и Шут» приезжала в «Планетарий» почти как к себе домой. Но сказка длилась недолго, и уже где-то в 2010 году интерес к живой музыке стал угасать.

- Дела шли все хуже и хуже, а потом истек срок бесплатной аренды, и клуб пришлось закрыть, потому что мы бы не вытянули расходы, - вспоминает Андрей Шкуратов.

Проект John Lеmon более 10 лет радовал рязанцев великолепным исполнением мировых хитов. Фото: Алексей Гусев.

«Нужны только звезды или кавер-группы»

Остатки постаревшей рок-тусовки начали скитаться по новым локациям - «Свобода», «ДК», «Фабрика», «Площадка», но аналога «Планетария» воссоздать так и не удалось.

- Сейчас сцен в городе для выступления местных коллектив почти не осталось. Да и публика инертная! - продолжает делиться своим мнением наш собеседник. - Рязанцы перестали ходить на концерты местных групп. Зрителям нужны только звезды или группы, играющие каверы (чужие песни - Ред). Многие группы, которые были популярны в Рязани лет 20 назад, развалились, - «Дом художника», «Ноги мира», Hatecraft.

Из «старичков» осталось всего несколько коллективов - «Карбофос», «Петрович и Кумпания». На их концерты приходят по 50 человек, и это сейчас считается хорошим показателем.

- Я жду, когда людям надоест слушать каверы и рязанцы начнут снова интересоваться творчеством земляков, им станет интересно ходить на выступления местных групп.

«Шоу-бизнес подменил нам культуру»

Джазовый музыкант Геннадий Филин копнул историю Рязани еще глубже и взглянул на ситуацию c другого ракурса.

- В 1970-е годы в СССР на фоне мировой рок-музыки возникли ВИА. Это некий симбиоз западной культуры и цензуры коммунистической партии.

В Рязани ансамбли были на каждом заводе, в каждом ДК, школе, вузе. Чуть ли не каждая семья старалась купить пианино. Музыкально-культурное воспитание в рязанских семьях было на очень высоком уровне. Но с приходом бандитизма девяностых и примитивного капитализма в музыке появилась «попса». Шоу-бизнес подменил нам культуру - и это просто катастрофа. Люди воспринимают музыку как способ заработать, забывая, что она связывает нас с Богом. Нам подменили понятие «творить». С другой стороны, в 1990-х в Рязани появилась самобытная рок-музыка, возникло огромное количество рок-групп.

По мнению Геннадия Филина, рок-стезя Рязани закончилась, потому что это временное явление.

- Играть рок - это юношество, и если не развиваться, то желание красоваться на сцене ради девчонок отпадает. Денег эта музыка не приносит, как, впрочем, и счастья. Молодежь выросла, и рок-клуб закрылся.

Музыкант, звукорежиссер, создатель сборников местных исполнителей «Праправнуки Есенина» и журнала о музыкальной культуре города «Светит месяц» Николай Пашков заметил, что ситуация на музыкальной арене Рязани резко начала меняться с 2017 года.

- Сейчас исполнители стремятся попасть в соцсети, выложить треки на музплатформах. Музыку пишут ради лайков. Ведь в наше время главным показателем внимания слушателей является лайк (отметка, одобряющая песню - Ред.). Этим активно пользуются прилежные графоманы, создавая видимость нужности своей музыки.

Живая музыка – это всегда живая энергия. Фото: Алексей Гусев.

Очищение живой музыкой и общением

Автор-исполнитель, руководитель творческого объединения «Апрель», организатор многотысячных фестивалей авторской песни «Голубые озера», «Бабье лето», «Серебряные пруды» Евгений Сапфиров поделился своим видением настоящего и будущего музыкальной культуры Рязани:

- Помимо коммерческих групп, у нас есть самодеятельные коллективы, которые пытаются продвинуть свое творчество, но у них не получается из-за невозможности выбраться из тесных рязанских оков и «детской болезни». Некоторые музыканты думают, что написав 20 песен, они уже что-то из себя представляют. Думают, что умеют играть. И после нескольких «гаражных» концертов пытаются выходить на большую сцену. Но на их выступления приходят те же 20 друзей... Есть хорошие музыканты, которые засиделись в Рязани, но если у них нет возможности поиграть с другими командами, поездить по стране и показать творчество в других городах, то у них и нет шансов на успех. Музыканту обязательно нужно представлять свое творчество в других городах, на фестивалях. Но это дорого и не всем доступно. Для этого в Рязани должна сформироваться культура помощи талантливым людям.

Отвечая на еще один важный вопрос: чем грозит подмена живых концертов интернетом? - музыкант поделился, что если в прежние годы автор-исполнитель мог стать известным только после выступлений, то сейчас работает другой механизм.

- В интернете одним движением пальца можно найти нужную информацию. В стремлении повысить свой культурный уровень человеку уже нет необходимости ездить на фестивали, ходить на концерты. Но виртуальное пространство - палка о двух концах. Это и свободный доступ, и в то же время ограничение в развитии. Сидя дома у экрана, не увидишь настоящей жизни - не нарубишь дров для костра, не будешь отмахиваться от комаров и дыма, не поможешь другу вытащить машину из грязи, не услышишь живых инструментов. Эти эмоции невозможно получить у экрана, поэтому дальнейшего развития личности не происходит. Человек становится, как рыхлая поролоновая губка, которая впитывает все подряд и тут же стекает.

Но что-то мы все грустим о прошлом… Действительно, было неплохо! Но ведь жизнь продолжается, и творчество на то и творчество, что в нем нет готовых шаблонов успеха. Не нужно оглядываться назад, важно идти вперед: писать стихи, музыку, развиваться в технике вокала, игре на инструментах. Ищите - и найдете, стучите - и вам откроют… Будем ждать новых творческих прорывов от рязанских музыкантов.

ИЗ ПЕРВЫХ УСТ

Cоздатель проекта Hypnozis Виктор Гришин:

- Раньше у музыкантов было больше энтузиазма, они стремились создать группу, чтобы ее развивать, выступать. А сейчас многие музыканты думают, прежде всего, о выгоде, как монетизировать музыку. Поэтому возникло обилие кавер- и кабак-групп. Также раньше знания давались начинающим музыкантам нелегко, а сейчас очень многому можно научиться по интернету. Но художник должен быть голодным. Два самых золотых периода рок-музыки в Рязани – это середина нулевых, когда был «Планетарий», и 2010-2013 годы, когда появилось много новых групп. Публика активно ходила на концерты. Сейчас зрителей почти нет, как и репетиционных баз почти не осталось. Рок-музыкантом стало быть не модно. Да и в целом, творческие профессии сейчас не в почете. Популярны блогеры, айтишники, бизнесмены, банкиры. Рок-музыка перестала быть мейнстримом, и стала андеграундом.